В необычном формате зритель может познакомиться с двумя деятелями искусства, ставшими знаменитыми после смерти - писателем Антуаном де Сент-Экзюпери и художником Амедео Модильяни. С одной стороны, это не слишком удобно - нужно заранее знать хотя бы то, чем, собственно, они прославились. С другой, в сравнении с навязшей в зубах традицией голливудского «биопика» такой вариант - как поток свежего воздуха.
С названием франко-бельгийского фильма про писателя создатели не заморачивались - просто «Сент-Экзюпери» (18+). И зря. Если кто-то придет на сеанс, чтобы узнать все-все-все про автора «Маленького принца», будет очень разочарован. Как уже сказано выше, это не биография, а лишь ее фрагмент. Правда, ключевой: подробности о том самом полете 1930 года в Патагонии, когда Сент-Экзюпери, искавший своего пропавшего без вести товарища, встретил Маленького принца, бродившего в поисках истины по закоулкам Вселенной.
Съемки проходили там же, в Патагонских Андах - месте, где ледяное дыхание Антарктики чувствуется вовсю. В качестве творческого концепта использовался в первую очередь «Маленький принц»: описания природных ландшафтов Южной Америки, а также иллюстрации Сент-Экзюпери. Заглавную роль сыграл Луи Гаррель (известный как Людовик XIII из последних французских «Трех мушкетеров»), также снимались Венсан Кассель, Дайана Крюгер и Бенуа Мажимель.
Международная копродукция «Моди: три дня на крыльях безумия» (18+) - подарок мировых фанатов Джонни Деппу, чтобы он снял фильм, про который давно мечтал, биографию Амедео Модильяни. Правда, мечта зародилась, когда актеру было 36 лет (возраст, в котором умер Модильяни). Теперь Деппу уже за 60, молодиться он не стал и ограничился функциями режиссера. Художника же сыграл итальянский актер Рикардо Скамарчо, несколько лет назад уже «испробовавший» другого великого художника, Караваджо, в биографической картине Микеле Плачидо.
Сюжет легко укладывается в «жил-был художник один» и так далее. Три конкретных дня 1916 года из парижского периода Модильяни, избранных Деппом, можно было бы заменить на любые другие. Критика картину встретила по-разному. И основные претензии были не профессиональные, а концептуальные: возможно ли раскрывать творчество выдающегося художника XX века через пьянки-гулянки и другие аморалки?
Картина Сарика Андреасяна с немудреным названием «Война и музыка» (12+) по своей идее сродни анонсированным выше. Разница в том, что этот фильм - не фрагмент чьей-то биографии, а художественный комментарий к зафиксированному фотографом факту: солдаты Советской армии, танцующие армянский народный танец в Берлине 1945-го. Три друга-музыканта, жители армянского села, в 1941-м мобилизованы в армию. Они берут с собой самое дорогое - музыкальные инструменты и проходят с ними через всю войну. Сюжет кажется немного неправдоподобным - суровые условия солдатской жизни Великой Отечественной не предполагали в быту ничего лишнего, ведь все приходилось нести на собственных плечах (заметим, что самодеятельный оркестр из «...Стариков…» Быкова - это не пехота, а авиация, и патронируется командиром эскадрильи). Но истории о пехотинцах, проносивших через всю войну дорогие им вещи, иногда и очень увесистые, известны, к тому же фотография-то налицо!
Российская комедия «Мы рожаем!» (18+) - явный эхо-вариант двух наших замечательных картин позапрошлого года, «Папаша в бегах» (12+) и сериала «Ира» (18+). Получился ли он таким же качественным, это другой вопрос. Надеемся, что да. Вообще, режиссер картины Дмитрий Суворов пока в своей кинокарьере звезд с неба не хватал, но, в принципе, все, за что брался (а это не только комедии, но и детективы, и фильмы-катастрофы), снимал вполне профессионально.
Сама завязка сюжета картины взята у «Иры». Молодая девушка не в то время и не в том месте забывает про контрацепцию, и - добро пожаловать в клуб будущих мамочек! А дальше начинается «Папаша в бегах», с той разницей, что сам виновник никуда не бежит, зато героиня совсем не прочь скрыться от прелестей беременной жизни.
Другая наша лента, «Знакомство родителей» (16+), сжатая «два в одном» почти одноименная американская комедийная дилогия с Беном Стиллером и Робертом Де Ниро. Однако зритель вправе ждать от этого фильма большего, чем простой копипаст, ведь предыдущая картина режиссера Ивана Капитонова, «Голова-жестянка», была отлично встречена, благодаря ей же открылся талант актрисы Варвары Володиной.
Молодой предприниматель, выросший в детдоме и всего добившийся сам, встречает девушку своей мечты. Та отвечает ему взаимностью, дело доходит до встречи с родителями. Им такой странный жених без роду и племени совсем не ко двору! Правда, они не хотят безоговорочно отрицать выбор дочери и ставят условие: пускай суженый сначала разыщет своих родителей. В главных ролях - Тарас Шевченко и Елена Николаева, в остальных - Анастасия Талызина, Константин Хабенский, Виктория Толстоганова, Константин Мурзенко.
Трудный конкурент для «Знакомства с родителями» у зрителей, настроенных на романтику, - турецкая мелодрама «Оставь это ветру» (16+). Сюжет довольно типичен для картин этой страны, что, впрочем, совсем не недостаток. Он и Она - наследники крупной корпорации, не видевшие друг друга с раннего детства. Он, когда вырос, полностью отказался от бизнеса в пользу свободной жизни серфера. Она, наоборот, стала истинной бизнес-леди с компьютером вместо мозга, железом вместо тела и куском льда вместо сердца. Но однажды Ей приходится сменить привычный образ жизни, присоединившись к Нему - иначе корпорацию не спасти. Рискуя тем, что сердце ее наконец оттает…
Фильм сняли дебютанты, однако это не страшно, поскольку шаблон турецкого кинопроизводства «на крепкую тройку» работает на автомате. Локацией избраны красивейшие места морского побережья южной Турции, харизма исполнителей главных ролей закалена на сериалах разных жанров, к тому же умение подбирать таких актеров, которым особо-то и играть не надо - достаточно просто улыбаться в камеру, у турок не отнимешь.
Если считать, что все фильмы делятся на «кинопоток» и «современную классику», то американская мелодрама «Парни с тату. Прямо в сердце» (18+) - где-то между. Режиссер картины Ник Кассаветес, сын выдающегося американского режиссера и актера Джона Кассаветеса, много лет своими лентами и ролями пытается встать вровень с отцом. Получается не очень, тем не менее Кассаветес-младший на ошибках постоянно учится и в целом в мире кино фигура уважаемая и достойная. Чтобы знать, о чем эта лента, достаточно процитировать синопсис: «Хорошие девочки любят плохих парней - так было и так будет».
Франко-испано-аргентинский фильм ужасов «Вопль» (18+) был темной лошадкой… пока не оказался в основном конкурсе престижного Сан-Себастьянского фестиваля, где постановщику-дебютанту Педро Мартину Калеро благодаря этой ленте достался приз за лучшую режиссуру. Кстати, и у автора сценария «Вопля» Изабель Пенья количество призов за драматургию тоже впечатляет (однажды ее премировали и в Сан-Себастьяне). Да и в целом фильмы ужасов романских стран в последнее время - всегда что-то нестандартное. Хотя, с другой стороны, сюжет здесь - классический для хоррора (кстати, похожий на недавнее «Присутствие», 18+). У главной героини умирает мать. Через некоторое время ее начинает преследовать звуковая галлюцинация - душераздирающий вопль. Потом - постоянные явления призрака, которого не видит никто, кроме нее. А после, один за другим, погибают ее друзья…
Европейскую копродукцию «Дети леса» (6+) тоже можно было бы принять за хоррор, однако на самом деле это детская волшебная сказка, экранизация серии книг Кати Брандис (все есть на русском языке) про школу детей-оборотней. Интересно, что местом действия книг являются США - малонаселенная тайга Скалистых гор, герои - тоже американцы, хотя автор и немка. Как видим, не только у нас есть привычка использовать Америку как «далеко-далеко в далекой галактике».
Опубликовано: Мурманский вестник от 06.02.2025
Алешин Геннадий
