Пуанты, работы театральных художников, афиши, программки, учебная литература и, собственно, кожаный, правда, не чемодан, а саквояж, можно увидеть на выставке. Она так и называется - «История одного саквояжа».
Выводил на сцену Уланову- 20 лет назад в Риге именно в саквояже мне передали атрибуты, принадлежавшие Виктору Карпову. Так и сказали: то ли дирижера, то ли музыканта, связанного с Питером, консерваторией, ты узнаешь, - рассказал искусствовед, художник, коллекционер Андрей Маевский. - И я начал заниматься изучением судьбы Карпова. Копался в архивах, узнавал, где работал, над какими постановками. Поначалу думал показать его рисунки, а также рисунки других музыкантов, художников, которые обращаются к театру. Постепенно все лишнее стало отпадать - и родился этот проект.
Сейчас он экспонируется в культурно-выставочном центре Русского музея в Мурманске. Часть своей коллекции привез уже хорошо знакомый любителям искусства и добрый друг областного художественного музея Андрей Маевский из Санкт-Петербурга. Северян ждет знакомство не только с картинами. Специалисты определяют проект как историко-музыкально-театральную выставку, где в одном зале развернуты три, связанные между собой историей жизни Михаила Карпова.
- Это был дирижер. Не оркестровый, а дирижер балета. В этом деле есть нюанс: у каждой балерины свой темп, и нужно весь оркестр подстраивать под возможности той или иной танцовщицы, - продолжил Андрей Николаевич. - Рисунки, попавшие ко мне, он выполнил в 1904 году. Скорее всего, перерисовал из журнала. В 1905-м Карпов закончил капеллу, которая находится в шаговой доступности от Дворцовой площади, где происходят все революционные события. В 1915-м пришел работать в Мариинский театр после консерватории, спустя три года стал дирижером балетной труппы. Виктор Карпов знал всех наших звезд того времени: работал с теми, кто потом уехал, и выводил на сцену новых звезд: Уланову, Баланчина, Семенову... Он работал и с оркестром, и над партитурами, которыми не дирижировал, например, балетов «Спартак» и «Гаянэ». Кроме того, аккомпанировал отдельным звездам, для драматических спектаклей.
Попутно Андрей Маевский рассказал, как Мариинский и Большой театры сохранились в советское, послереволюционное время. Их отстоял Анатолий Луначарский, который вел постоянную переписку с Лениным, в которой сообщал, что таких огромных помещений для проведения пленумов и других собраний коммунистов нет, а значит, их нужно сохранять.
- Для этого необходимо отапливать, иначе перемерзнут не только залы, но и туалеты, - продолжил излагать логику Луначарского коллекционер. - Если тратить деньги на отопление, соответственно, надо держать охранников, иначе все разворуют. А если в театрах будут актеры, то они сами заработают на отопление и охрану. Таким образом Луначарскому удалось убедить власти в сохранении театров.
Пуанты в миниатюреКроме рисунков самого дирижера посетители увидят в зале картины других авторов, связанных с театром: Надежды Демидовой, работавшей в Рижском театре оперы и балета, Геннадия Сотникова - сценографа спектаклей на сценах многих городов страны, Татьяны Острогорской, чьи костюмы мы видели в фильмах «Собака на сене», «Д’Артаньян и три мушкетера», «Дон Сезар де Базан», «Тартюф» и других.
Есть в экспозиции и эскизы костюмов к балетам «Корсар» и «Дон Кихот» Ивана Севастьянова. Он был главным художником Мариинки, но уже после смерти Карпова.
Затронута на выставке также тема русских сезонов Дягилева. К примеру, есть портрет уже зрелого Вацлава Нижинского, написанный Андреем Маевским.
- Всеволод Волосенков тоже работал театральным художником, Арон Зинштейн, знакомый нам своей ироничностью, посвящал театру свои творения, Леонид Ткаченко создал целую теорию, как посредством живописи можно изобразить музыку. Их картины дополнили выставку, - пояснил коллекционер. - Театральный художник смотрит на свои произведения иначе. Он видит весь спектакль целиком, ему нужно создать декорацию, понять, где пустить свет, а значит, все сцены должны быть выполнены в одном стиле.
И это еще не все. Посетители увидят афиши, программки, книги, многие из которых до сих пор являются учебными пособиями для служителей балета во всем мире. Представлены здесь и другие предметы. Например, сувенирные пуанты, созданные в 1960-е на французской фабрике, специализирующейся на производстве этой обуви. Они выполнены по всем канонам, несмотря на свой миниатюрный размер. В других витринах - фарфоровые скульптуры балерин, датируемые 1960-ми, ручка от зонтика конца XIX века и многое другое.
- Видеть предметы из коллекции Андрея Маевского - это всегда праздник, - сказала заведующая экспозиционно-выставочным отделом музея Арина Науменко. - Этот проект стал уже шестым, который он открывает в стенах нашего музея. И каждый раз при работе над выставкой Андрей Николаевич выступает не только как автор и искусствовед, но и как режиссер, тщательно продумывая малейшие детали. Любая его экспозиция насыщена материалами, но прежде всего это рассказ о человеке, за которым стоит огромная история, ощущение жизни и творчества. Это не просто выставка работ, а расследование.
Выставка «История одного саквояжа» работает до 23 марта.
Опубликовано: Мурманский вестник от 05.03.2025
Андреева Екатерина
